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“中国的电子音乐年代，是从2010年后的全球EDM浪潮开始兴盛的？” 这是我听过最让人捧腹大笑的话。然而如今，还能在1998年挤破头在音像店等到超级市场的《模样》一张CD的人，可能都在家带着孩子看着《乐队的夏天》，去回味二十年前那个中国电子音乐乐队兴盛的年代。
“乐队2008年的阵容不在了，人都不在了，就不演了，我觉得我们的艺术创作是源于人，源于生活之中的，人在我们就演，人不在就不演了，所以谢谢你们还记得我们这个破乐队，谢谢你们” —— 田鹏
让所有乐迷印象深刻的就是超级市场的田鹏，在2年前说过的这番话，也许几年前在这个“亚”电音盛行的年代，让传统电子音乐人看不到乐迷，但随着真正电子音乐文化的传播和大众普及之下，大家又会凝聚到一起；随着乐队文化的再度兴盛，大家又想到了中国曾经也有着享誉全国的电子乐队。
2019年是超级市场成立整整23年，1998年的专辑《模样》成为中国电子乐队专辑的开山之作，在还没到千禧年的那个传统年代，能够被无数媒体认作年度最佳音乐专辑之一，也是中国电子音乐发展的辉煌。1999年专辑《七种武器》又成为他们作品的巅峰，在磨灭了电子音乐的冰冷之后，整张专辑以“温暖”这个标签颠覆了所有人对电子音乐的印象。2004年第三张专辑《繁荣的》以相当折中的态度，用些许机械化的冷库外皮，包裹着细腻的感情送出，更浓厚的艺术性成为众人讨论的焦点。2008年的第四张专辑《音乐会》和2010年的《二零零五我们零零碎碎地理论》等等都成为了概念性极强作品，而最让人心水的，就是2017年的第八张专辑《德先生与赛先生》，在脱离了乐队化的电子音乐，从冲击感十足的Techno，到实验色彩浓厚的Glitch与氛围的交叉，造就了电子音乐本身更科技感更空间概念的那一面。在2019年即将过去的剩下三个月时间，除了巡演外，超级市场并没有松懈，即将发行他们的第九张新专辑，“9”这个数字，对主脑田鹏而言，更是代表了一种顺利。
自1978年山西太原电子乐器研究所的田进勤老师开发的弦控电子琴，成为中国第一台自主研发的合成器，到80年代法国电子音乐先锋让·雅尔来华演出，许镜清老师在西游记主题曲《云宫迅音》里动用雅马哈DX7来完成电子音乐元素的配乐制作等等，电子音乐在中国发展并不是很快，在90年代借助以英国为核心的Rave运动与Big Beat音乐浪潮之后，摇滚乐与电子音乐开始有了千丝万缕的联系，并迅速在全球生根发芽。超级市场作为这波全球浪潮里的中国代表，也是意义上首只中国电子乐队的出现。
然而零散的记忆点，让老乐迷对于超级市场这个感觉一直都在，但却有实际难以时刻触摸到他们的乐队，有着特殊的感情。